nổi danh là thiên đường nghệ thuật của nước Pháp và của thế giới. Nếu bạn là một tín đồ nghệ thuật hay đơn giản là muốn khám phá thêm về lịch sử và văn hóa Pháp thì đây là một điểm dừng chân tuyệt vời đấy!

Với hơn 38.000 tác phẩm trưng bày trong hơn 73.000 mét vuông không gian triển lãm, đảm bảo rằng bạn sẽ không bao giờ hết điều để khám phá. Từ những bức tranh nổi tiếng của Leonardo da Vinci, đến tác phẩm lâu đời của người Ai Cập, đến những bức tượng nghệ thuật vô giá của thời La Mã cổ đại, bạn sẽ có cảm giác như đang tham gia vào một chuyến phiêu lưu tuyệt vời trong thế giới nghệ thuật.

Louvre ban đầu là một do vua Pháp Philip II xây dựng vào để bảo vệ Paris khỏi cuộc tấn công của quân ngoại bang. Pháo đài Louvre có hình chữ nhất gần như vuông vắn, được bao quanh bởi một kênh rạch và được gia cố bởi mười tòa tháp phòng thủ.

Đến giữa , Paris phát triển vượt xa tường thành của vua Philip II. Louvre vì thế không còn chức năng phòng thủ. Vua Charles V quyết định biến nơi đây thành theo phong cách Ý. Tuy nhiên vào , vua Louis XIV dời cung điện từ Louvre đến Versailles. Louvre trở thành các bộ sưu tập của nhà vua.

Tới khi lên ngôi, ông đã đặt mục tiêu biến bảo tàng thành một trung tâm văn hoá và giáo dục . Ông thu thập những tác phẩm nghệ thuật từ khắp thế giới, bao gồm cả bức tranh nổi tiếng của Leonardo da Vinci.

Vào , Louvre cho công chúng và trở thành một trong những điểm tham quan hàng đầu của Paris.

Và rồi ập tới. Một nhóm các quan chức Pháp, dưới sự chỉ đạo của Jacques Jaujard nỗ lực di chuyển các tác phẩm nghệ thuật của Louvre ra khỏi thành phố trước khi Đức đánh vào. Nhờ vậy khi Đức chiếm Paris, hầu hết các tác phẩm được bảo toàn. Sau khi chiến tranh kết thúc, các tác phẩm này đã được chuyển trở lại Louvre và trở thành một phần quan trọng của bộ sưu tập nghệ thuật nổi tiếng của bảo tàng này.

Trong , Louvre được nâng cấp và mở rộng để đáp ứng nhu cầu của du khách. (Pyramide du Louvre) được xây dựng trong thời gian này. , Louvre đã mở rộng ra khỏi Pháp với công trình Louvre Abu Dhabi tại .

Hiện nay, Louvre có hơn 38.000 tác phẩm từ thời Ai Cập cổ đại đến ngày nay. Bảo tàng không chỉ là một trung tâm nghiên cứu và giáo dục quốc tế mà còn là một trong những biểu tượng của Paris và Pháp.

Bạn có thể tham quan bảo tàng Louvre với giá 0Đ. Thật đó!

Dưới đây là một số mẹo tiết kiệm chi phí vào Louvre để bạn có thể thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà không phải chi đồng nào:

Thường thì không có gì thoả Ngon + Bổ + Rẻ cùng lúc. Việc miễn phí tham quan Louvre cho toàn bộ khách vào các ngày đặc biệt cũng thế. Quá rẻ thì ắt có đông nghịt người. Vậy có khi nào Louvre đỡ đông không?

Với hơn 38.000 tác phẩm thì phải mất tới 65 ngày để xem tất cả. Vậy nên làm gì để có một trải nghiệm đầy đủ mà không mất quá nhiều thời gian?

Dưới đây là vài mẹo để tối ưu thời gian tham quan bảo tàng Louvre:

Bảo tàng Louvre được chia thành ba khu vực chính gồm:

Dưới đây là gợi ý những tác phẩm mà mình ấn tượng khi tham quan Louvre:

Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của vào đầu và được xem là biểu tượng của bảo tàng Louvre. Bức họa này miêu tả một phụ nữ trẻ tuổi với nụ cười khuyết một nửa, và được giới nghiên cứu và các nhà nghệ thuật đánh giá cao về tính chân thực và sự bí ẩn của nó.

Người phụ nữ này là Lisa del Giocondo, một phụ nữ giàu có đến từ Florence, Italy. Chồng bà đã trả tiền cho Leonardo da Vinci để hoạ chân dung bà. Leonardo đã làm việc trên bức họa này trong nhiều năm và luôn giữ nó bên mình. Ông đặt tên tác phẩm là Mona Lisa, có nghĩa là "".

Bức họa Mona Lisa từng được treo trong phòng ngủ của trong khoảng 4 năm rồi chuyển đến phòng trưng bày ở Louvre. Vào , bức họa và trở nên nổi tiếng kể từ đó.

Các chuyên gia nói rằng Mona Lisa không thể được làm sạch như các bức họa khác do sự nhạy cảm và độ khó trong việc giữ gìn. Năm 2007, quá trình quét chi tiết siêu cao của bức họa đã cho thấy rằng da Vinci đã từng vẽ lông mày và lông mi đậm hơn. Hai đặc trưng này đã mờ dần theo thời gian hoặc đã bị mất đi sau nhiều năm công tác phục chế.

Mặc dù Mona Lisa là một tác phẩm có kích thước A1, tuy nhiên so với các tác phẩm khác trong bảo tàng thì tác phẩm này được xem là nhỏ hơn.

“The Wedding at Cana” được tạo bởi nghệ sĩ người Ý vào khoảng giữa trong thời kỳ Phục Hưng. Tranh sử dụng nghệ thuật để miêu tả một buổi tiệc cưới tại Cana khi Chúa Giêsu biến nước thành rượu.

Bức hoạ chứa đựng nhiều chi tiết thú vị, bao gồm:

Tranh cũng khá sáng tạo khi vận dụng nhiều chi tiết tượng hình:

Bức tranh "Wedding at Cana" đã trải qua một . Năm 1797, Napoleon cướp bức tranh từ Ý. Do kích thước khổng lồ, bức tranh đã bị cắt làm hai, cuộn lại và chuyển đến Paris, nơi mà nó được may lại. Trong Thế chiến II, bức tranh đã được tháo ra khỏi khung và chuyển đi khắp nước Pháp bằng xe tải. Trong thập niên 1990, khi đang tiến hành tu sửa Louvre, nước bị tràn đổ lên bức tranh. Khi họ muốn đặt lại bức tranh lên tường sau khi tu sửa, nó đã rơi và dẫn đến một số cắt trên bức tranh. Ngoài ra, Veronese sử dụng nhiều màu sắc sáng trong bức tranh này, một số trong đó đã bị suy giảm theo thời gian và đã cần phải được tu sửa rất đáng kể để đưa bức tranh trở lại trạng thái hiện tại của nó.

Bức tượng này còn được biết đến với tên gọi tượng . Đây là một trong những tác phẩm điêu khắc đẹp nhất và nổi tiếng nhất thế giới. Với chiều cao khoảng 6 mét, bức tượng này được chạm từ đá vôi trắng và đại diện cho sự thắng lợi trong cuộc chiến.

Tác phẩm này được cho là được chế tác vào khoảng . Nó thể hiện một với đôi cánh và bộ quần áo bằng vải. Nghệ thuật điêu khắc cực tinh tế và giúp thể hiện chi tiết mảnh vải bao phủ nữ thần vô cùng chân thật. Đây cũng là điều mình thích nhất ở bức tượng này.

Winged Victory of Samothrace được tạo ra để kỷ niệm chiến thắng của Hy Lạp trong một trận đánh trên biển vào đầu thế kỷ thứ hai trước Công nguyên. Trong văn hóa Hy Lạp cổ đại, các nữ thần được thể hiện với đôi cánh để đại diện cho các khái niệm như .

Tác phẩm này được tìm thấy tại đảo Samothrace, Hy Lạp trong . Sau đó, nó đã được phục chế và tái lắp đặt vào năm 1863. Tuy nhiên, trong quá trình vận chuyển đến Louvre, đôi tay của Nike đã bị mất và hiện đang được bổ sung bằng cách đặt tay giả.

Tượng nữ thần Nike của Samothrace đã trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất của thế giới. Tác phẩm này đã được trưng bày tại , và cho đến nay, nó vẫn là một trong những điểm thu hút khách du lịch nổi tiếng nhất của Bảo tàng. Tượng chiến thắng này mang lại cho khách tham quan sự ngưỡng mộ và cảm nhận được sự vĩ đại của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại.

Đây là tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ người Ý , một trong những nghệ sĩ đại diện cho thời kỳ Neoclassical vào cuối . Tác phẩm này được chạm từ đá cẩm thạch và cao 155cm.

Nó miêu tả cặp tình nhân trong thần thoại Hy Lạp là Psyche và Cupid trong một khoảnh khắc cực kỳ cảm động, với Psyche vươn lên gần Cupid sau khi anh ta đánh thức cô bằng một nụ hôn. Tác phẩm nổi bật với các chi tiết tinh xảo, như lông chim trên cánh của Cupid và kết cấu của tấm vải.

Tác phẩm điêu khắc này là một ví dụ xuất sắc về kỹ thuật chạm khắc đá cẩm thạch của Canova, tạo ra sự tương phản tuyệt vời giữa làn da mịn của những người tình và những yếu tố xung quanh. Với kết cấu đá thô, người nghệ sĩ đem lại cảm giác rằng đây là một khối đá tự nhiên, đóng vai trò là nền tảng cho tác phẩm.

Phiên bản chính của tác phẩm đã được Joachim Murat mua vào năm 1800 và trưng bày tại Bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp vào năm 1824. Một phiên bản khác của tác phẩm được Hoàng tử Yusupov mua từ Canova tại Rome vào năm 1796 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Hermitage ở Saint Petersburg, Nga.

Bộ sưu tập Trang sức hoàng gia Pháp được trưng bày tại khu vực (Galerie d'Apollon). Khu vực này được xây dựng dưới triều đại của , với mục đích trưng bày các tác phẩm nghệ thuật hoành tráng và đại diện cho sự giàu có và quyền lực của triều đình Pháp. Thiết kế và trang trí của phòng triển lãm được thực hiện với phong cách , với những chi tiết hoa văn phức tạp và rực rỡ, tương tự kiến trúc của lâu đài Versailles.

Bộ sưu tập Trang sức hoàng gia Pháp đã được trưng bày tại Galerie d'Apollon từ năm 1887. Những tác phẩm nổi bật của bộ sưu tập gồm những chiếc vương miện của vua Louis XV và Napoleon, cùng với viên kim cương Regent. Các mảnh trang sức còn lại bao gồm cả những bộ trang sức huyền thoại của hoàng hậu Marie Louise.

Sảnh là một phòng trưng bày được đặt tên theo tên của François Puget, một nhà điêu khắc người Pháp thế kỷ 17. Phòng trưng bày này trưng bày các tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm nghệ thuật khác của Pháp và các nước châu Âu khác từ . Các tác phẩm nghệ thuật này thể hiện sự phát triển của trong quá trình trở thành một nền văn hóa thịnh vượng và đẳng cấp.

, hay còn gọi là Sảnh Marly, là một phòng trưng bày được đặt tên theo vườn hoa Marly ở Versailles. Nơi đây trưng bày các tác phẩm điêu khắc thể hiện các bộ tượng ngựa và đồng loạt những tác phẩm khác được đặt trong vườn hoa Marly. Các tác phẩm này thể hiện sự phát triển của , đặc biệt là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Pháp trong triều đại của vua Louis XIV.

Hy vọng rằng bài viết của mình sẽ truyền cảm hứng cho các bạn để khám phá và đắm mình trong không gian thú vị tại bảo tàng Louvre!